부양히쉬그 우누르바야르
b. 1989, Mongolia
Buyankhishig Unurbayar(부양히쉬그 우누르바야르)는 몽골 동시대 미술을 대표하는 주목받는 작가로, 몽골 최초로 Phillips 홍콩 경매에 출품되며 국제 미술 시장의 주목을 받았다. 이후 홍콩과 미국을 중심으로 활동 영역을 확장하며 글로벌 컬렉터들과의 접점을 넓혀 왔으며, 최근 몇 년 사이 빠르게 존재감을 확장한 몽골 작가로 평가된다.
히이모리(Хийморь)는 몽골 문화에서 ‘Wind Horse’를 의미하며, 눈에 보이지 않지만 삶을 밀어 올리는 내적 에너지이자 상승과 전진을 상징하는 힘을 뜻한다. 이는 몽골 정신문화의 중심에 자리한 개념이며, Buyankhishig의 회화 세계를 관통하는 핵심 언어이다.
그녀의 화면에서 색은 겹겹이 축적된 물성의 층위를 통해 내면의 언어로 형성된다. 유화와 혼합 매체로 이루어진 표면은 빛을 머금은 밀도를 이루며 공간 안에 조용한 중심을 형성한다. 구름과 안개의 형상은 자연의 재현이 아니라 존재의 상태를 암시하는 조형적 구조로 기능하며, 히이모리는 말의 형상으로 직접 드러나기보다 화면을 가로지르는 기류와 응축된 색의 중심, 수평과 상승의 흐름 속에서 구현된다.
광활한 몽골의 지평에서 비롯된 기운은 색의 울림 속에 응축되어, 관람자로 하여금 자신의 내적 에너지와 삶의 방향성을 다시 바라보게 한다.
Buyankhishig Unurbayar is one of the most promising artists representing contemporary Mongolian art. She became the first Mongolian artist to be presented at a Phillips Hong Kong auction, marking a significant recognition within the international art market. Since then, she has expanded her presence through exhibitions in Hong Kong and the United States, building connections with a global collector base and rapidly establishing her presence in recent years.
Khiimori(Хийморь) in Mongolian culture refers to the “Wind Horse,” symbolizing an invisible inner force that lifts life forward and represents energy, vitality, and upward movement. As a central concept within Mongolian spiritual culture, it also serves as a key language that runs throughout Buyankhishig’s painterly practice.
In her work, color becomes an inner language formed through layered material surfaces. Built with oil paint and mixed media, the accumulated layers create a quiet density that holds light and establishes a subtle center within the space. Clouds and mist appear not as direct depictions of nature, but as visual structures suggesting states of being. Rather than appearing as the literal image of a horse, Khiimori emerges through currents that traverse the canvas, condensed centers of color, and compositions that move between horizontality and ascent.
The expansive spirit of the Mongolian landscape is condensed into resonant layers of color, inviting viewers to reflect on their own inner energy and sense of direction.
내면의 에너지를 그리는 색의 흐름
Painting the flow of inner energy
Publication
2024 Featured Artist, AAMA Book – Asia Art & Modern Aesthetics (21st Edition)Published by Taipei International Center of Arts
Exhibition
SOLO EXHIBITION
2025 Unseen but Felt 78, Look-in-side Gallery, Seoul, South Korea
2016 BUUVEI, Marshall Gallery, Ulaanbaatar, Mongolia
GROUP EXHIBITION & ART FAIR
2026 World ARTFESTA, COEX, Seoul, South Korea
2025 CONTEXT Art Miami, Palm Beach, FL, USA
2025 Palm Beach Modern + Contemporary Art Fair, presented by Art Miami, Palm Beach, FL, USA
2025 Palm Beach Show, Palm Beach County Convention Center, FL, USA
2025 Phillips Auction, Hong Kong
2024 30 ARTISTS: Special Invitational Exhibition, Morgados da Pedricosa Gallery, Aveiro, Portugal
2024 21st AAMA International Exhibition, Municipal Art Museum, Aveiro, Portugal
2024 16 ARTISTS: Special Invitational Exhibition, Lagoa, Portugal
2024 MULTIMEDIA: International Exhibition, Khan Gallery, Ulaanbaatar, Mongolia

Oil
paper
100 x 80 cm, 2008

Mixed Oil
92 x 65 cm, 2025

Mixed Oil
100 x 100 cm, 2024

Mixed Media
107 x 160 cm, 2024

Mixed Media
107 x 160 cm, 2025

Mixed Media
93 x 54 cm, 2024

at the Mountain
Oil
100 x 100 cm, 2024

Mixed Media
93 x 54 cm, 2025

Oil
100 x 100 cm, 2024






